Français d’origine indienne, Alnoor est diplômé de l’École Supérieure de Design Industriel de Paris . Son travail va du flacon de parfum au mobilier en passant par le tapis et l’art de la table … il signe diverses collaborations avec des maisons prestigieuses telles que Dior, Graff, Hermès, Saint Louis ou Saint Laurent… Designer officiel de ROCHE BOBOIS, il fut récemment aussi directeur du design de la maison de parfum CARON , et dirige également l agence de design Objets de Convoitises à Paris. Il a reçu de nombreuses récompenses dont lauréat Découverte Maison & Objet , Achiever Award Créative CEW , Fragrance Foundation Design Award , Observeur du Design, et Red Dot award. Ses créations qui explorent un design basé sur la part émotionnelle et symbolique des objets gardent une identité singulière synonyme du « french art de vivre » ! #alnoordesignparis www.alnoordesign #objetsdeconvoitises www.objetsdeconvoitises.com

Hossan Leong, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, a medal bestowed by the Republic of France, is one of 

Singapore’s most loved and recognised entertainers. Affectionately known as 

‘Singapore Boy’, Hossan is a consummate performer whose skills include 

directing theatre and television, singing, dancing, acting, piano playing, and stand-up comedy. He is 

actively involved across many artistic genres and platforms. Together with Paul Carr, he is the Creative Director of 2 companies in Singapore and Malaysia.

His fluency in French has given him the opportunity to work with the French Embassy, the Alliance Française and the French Community, building cultural links between cultures.

Hossan Leong, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, une médaille décernée par la République française, est l’un des artistes les plus aimés et reconnus de Singapour. Affectueusement surnommé le ‘Singapore Boy’, Hossan est un artiste accompli dont les talents comprennent la mise en scène théâtrale et télévisuelle, le chant, la danse, le jeu d’acteur, le piano et le stand-up. Il est activement impliqué dans de nombreux genres artistiques et plateformes. Avec Paul Carr, il est le directeur créatif de deux entreprises à Singapour et en Malaisie.

Sa maîtrise du français lui a permis de travailler avec l’Ambassade de France, l’Alliance Française et la communauté française, construisant des liens culturels entre les cultures.

Eloise Valli, une histoire de famille. Il est fascinant de voir comment l’art et la créativité ont joué un rôle central dans la vie d’Eloïse Valli. Son grand-père a pris la décision courageuse de quitter l’Italie pendant la Seconde Guerre mondiale pour s’installer à Vesoul. Il a ouvert une école et un magasin de musique, mettant en valeur sa passion pour l’éducation et la musique. En plus de cela, il était talentueux en dessin. Sa grand-mère jouait de la batterie et sa mère s’adonnait à la peinture sur soie. Son père, en tant que musicien professionnel, a poursuivi l’entreprise familiale.

Cependant, malgré cette riche tradition artistique, Eloïse Valli a eu des doutes quant à reprendre le flambeau. Son père l’avertissant des difficultés de vivre de l’art pour l’encourager à choisir une carrière plus conventionnelle. Le fameux conseille du « vrai métier ». Et puis les opinions et les conseils qui sont souvent motivés par l’inquiétude.. ce qui donne le souci du choix pour une stabilité financière.

L’incertitude de l’artiste Eloïse Valli Il est compréhensible que l’artiste qui sommeil en elle, hésité face à ces pressions et incertitudes. Cependant, Eloïse Valli va décider de suivre sa propre passion et de choisir sa voie, son destin qui la rendra heureuse et épanouie. L’art peut être un domaine exigeant, mais cela ne signifie pas qu’il est impossible d’en vivre. De nombreux artistes réussissent à concilier leur passion et leur carrière. Si vous ressentez une véritable passion pour l’art, il est important d’explorer cette voie et de voir où elle peut vous mener. Vous pouvez trouver un équilibre entre votre passion artistique et la nécessité de subvenir à vos besoins financiers. Il existe de nombreuses avenues artistiques, des opportunités d’exposition, de vente d’œuvres d’art et d’autres moyens de partager et de monétiser le talent.

Et d’ajouter ; « Rappelez-vous que votre parcours est unique et qu’il est important de suivre votre propre voie ». Si l’art vous inspire et vous épanouit, vous pouvez trouver des moyens de le poursuivre tout en répondant à vos besoins financiers. Le plus important c’est d’écouter son cœur, faire confiance à sa passion et de ne pas en avoir peur. Poursuivre ses rêves artistiques.

Eloïse Valli Une passion formidable C’est formidable de savoir qu’Eloise Valli a suivi sa passion pour l’art et est devenue une artiste peintre et actrice reconnue du grand public. Malgré les doutes et les pressions auxquels elle a pu faire face, elle a persévéré dans sa voie artistique et a réussi à se faire un nom dans le monde de l’art et du spectacle. Le fait qu’Eloise Valli soit reconnue du grand public témoigne de son talent. Et puis de son dévouement et de sa capacité à toucher les gens à travers son art. En tant qu’artiste peintre, elle utilise son talent pour créer des œuvres visuellement captivantes et expressives. En tant qu’actrice, elle incarne des personnages et raconte des histoires qui résonnent auprès du public. Eloïse Valli inspirante Il est inspirant de voir comment Eloise Valli a pu surmonter les doutes et les obstacles pour réaliser ses rêves artistiques. Sa réussite est un exemple encourageant pour ceux qui poursuivent une carrière artistique. Tout en montrant qu’il est possible de concilier passion et succès professionnel. En tant qu’artiste peintre et actrice reconnue, Eloïse Valli a sûrement un impact significatif sur le monde de l’art et du divertissement. Son travail artistique et ses performances contribuent à enrichir notre culture et à inspirer les autres. Nous saluons le parcours d’Eloïse Valli et nous lui souhaitons beaucoup de succès continu dans sa carrière artistique. Que son art continue d’émouvoir et de captiver le public, et que son talent continue de briller à travers ses créations et ses performances.

Fille et petite-fille d’artistes, Agnès Malterre se distingue dès son plus jeune âge par ses dessins. Sa mère, Liliane Malterre, peintre reconnue, pressent chez la fillette, un vrai don de coloriste.

Après avoir fréquenté les ateliers de la Ville de Fresnes, elle entre à l’Académie des Beaux-Arts à 17 ans, mais se prétend cependant autodidacte. Plus tard, elle commencera une carrière de journaliste dans la mode, qu’elle intègrera ensuite comme styliste en proposant ses dessins textiles dans le sentier.

Mais le médium qu’elle aime particulièrement, comme son nom la prédestine, c’est la terre, ce qui l’amène à fréquenter Yvonne Savigny, amie de Nicky de Saint-Phalle, qui lui enseignera durant dix ans l’alchimie des couleurs par rapport à la terre et grâce à laquelle elle se spécialisera dans la faïence. « La céramique vit et évolue en permanence et tout comme le verre, reçoit, prétend l’artiste en caressant délicatement à l’aide d’un pinceau, une patine d’un blanc crayeux » (Mylène Vignon)

La céramique est le relief de mon intimité profonde. J’ai choisi le modelage pour m’emplir de terre, autour du vide et de l’intérieur.

Des silences qui vous parlent et des creux qui vous inspirent.

La matière qui se ressente comme l’ombre et la lumière avec des nuances de couleurs qui se révèlent par le temps ; une vraie qualité d’existence.

Un moment d’apaisement, un support à la méditation et au recueillement.

Ma dernière série de peintures se concentre sur les thèmes des mondes invisibles du sacré et de la nature que j’explore en mettant en scène des personnages dans des décors naturels et luxuriants. J’aime mélanger des éléments figuratifs et abstraits pour créer des images surréalistes et énigmatiques qui invitent le spectateur à s’engager dans un dialogue intime sur les questions universelles qui sous-tendent ma pratique artistique. En ce moment, je suis particulièrement inspiré par les mystères de la nature, les cultures spirituelles du monde, ainsi que mes voyages en Asie, J’ai également un profond intérêt pour les rituels et les pratiques sacrées provenant d’autres cultures, tels que ceux d’Amérique du Sud et d’Afrique. L’anthropologie visuelle, notamment le travail de l’ethnologue et cinéaste Jean Rouch, a également eu une influence significative sur ma démarche artistique. Cette combinaison d’expériences et d’explorations culturelles nourrit ma créativité et se reflète dans mes œuvres artistiques, qui cherchent à capturer l’essence mystique et universelle de ces différentes influences. Ma dernière série de peintures se concentre sur les thèmes des mondes invisibles du sacré et de la nature que j’explore en mettant en scène des personnages dans des décors naturels et luxuriants. J’aime mélanger des éléments figuratifs et abstraits pour créer des images surréalistes et énigmatiques qui invitent le spectateur à s’engager dans un dialogue intime sur les questions universelles qui sous-tendent ma pratique artistique. Cette série de peintures est une exploration intime de mon expérience de perdition dans une forêt népalaise. Ces œuvres saisissent les fragments de souvenirs qui me reviennent sporadiquement, alors que ma mémoire de cette période est très floue. Suite à une fièvre dévastatrice, mes proches rapportent que j’étais plongé dans un délire total. Trois jours plus tard, je me suis retrouvé au bord du lac de Pokhara. À travers ces tableaux, je tente de capturer immédiatement ces souvenirs fugaces sur la toile, dans l’espoir de les comprendre et de les exprimer, peut-être même de les transformer en un récit plus vaste, qu’il s’agisse d’un film ou d’un roman, pour explorer cette expérience mystique en profondeur.

Timothée Leman est né en banlieue parisienne, dans le 94 (Sucy-en-Brie) – il a passé son enfance à Boissy-saint-léger.

Après un Bac littéraire, il part vivre à Nantes pour faire l’école Pivaut. En 2014 il est diplômé de la section bande dessinée et, la même année, repéré par une association spécialisée dans la BD, L’ŒIL DE JACK.

Il est repéré par l’association Octopus, spécialisée en bande dessinée (anciennement L’Œil de Jack) et qui aide les jeunes auteurs à démarrer : vente d’originaux, mise en contact avec d’autres auteurs, avec des éditeurs… Et c’est ainsi qu’en 2017 il signe chez Sarbacane, Les Aériens, un roman illustré de la collection Pépix Noir qui a été son premier travail édité. Après le Monde est sa première Bande Dessinée.

Parue le 3 avril la BD Borderterre, cliquez sur ce lien pour la découvrir. 

Je suis Ambre Bourbier.
Actuellement en 2e année de direction artistique à l’ESAG Penninghen, j’explore différents domaines artistiques.
Depuis mon enfance, je créais, imagine et rêve.
J’ai donc fait le choix de faire une école d’architecture (ENSA), afin d’inclure cette passion de la création au cliché du bon salaire par crainte de la vie future.
Durant cette année, je me suis épanouie, mais j’ai tout de même compris que ça n’était pas cohérent à 100% avec ma personnalité.

Je suis donc étudiante en direction artistique.
Cela est plus cohérent avec ma tendance touche-à-tout.
Que ce soit à travers la musique, les sports en tout genre ou encore la cuisine, je peux exploiter ma curiosité pour développer une grande variété de projets.
Je m’exprime à travers l’illustration, la photographie, la vidéo, la peinture, la musique…
Tous les moyens possibles et inimaginables d’expression.

Comédienne, Autrice, Metteur en scène

Fondatrice de la Compagnie Les Coureurs de Jardin en 2019, elle joue et met en scène à Paris Mangeront-ils ? de Victor Hugo et Le Mari, la Femme, l’Amant, de Sacha Guitry, tout en poursuivant des études de recherche en théâtre à la Sorbonne. En 2023, elle présente au Théo Théâtre sa première pièce, Vie et mort d’un poète, le récit d’un jeune homme fou de poésie qui rencontre la réalité impitoyable du milieu de l’édition. La pièce est prolongée plusieurs fois et connaît un beau succès. Sa deuxième pièce, en construction, allie le théâtre à la peinture au travers d’une figure d’artiste renommé.

Son travail s’oriente aussi bien sur la dramaturgie, l’interprétation, la mise en scène que sur l’écriture poétique. Elle écrit depuis plus de 15 ans des textes, nouvelles, poèmes, romans, dont certains ont été primés.

Tessa Laroche, la vigneronne de renom de la Roche-aux-Moines en Anjou, représente l’excellence dans l’art de la viticulture. Avec un domaine de 12 hectares dans une appellation rare, elle maintient la tradition familiale datant du Moyen Âge. Sa mère, Monique Laroche, a joué un rôle crucial dans l’établissement de la réputation viticole de la région. Tessa produit des vins rares et vivants, notamment sa cuvée emblématique, mais elle explore également de nouveaux horizons avec des vins comme le Berceau des Fées, démontrant son innovation et son audace.

Elle maîtrise l’art du chenin, un cépage polyvalent qu’elle compare à un cheval qu’il faut savoir canaliser. Anciennement spécialisée dans les vins liquoreux, elle s’adapte aux évolutions des préférences du marché, privilégiant désormais des élevages longs et une approche peu interventionniste pour créer des vins qu’elle aime boire elle-même. Passionnée de champagne, elle affiche des goûts exquis en matière de vin.

Quant à la relève, Tessa voit ses vignes comme ses enfants, assurant la pérennité du Domaine aux Moines. Son engagement envers la tradition et l’innovation promet un avenir brillant pour cette reine des chenins, qui, comme le dit le proverbe, continuera sûrement à faire couler le vin aussi longtemps que le ciel et les fées le permettront.

Frédéric Brunelia est un artiste connu pour sa créativité débordante et sa discrétion. Bien qu’il soit reconnu dans les cercles artistiques, il préfère laisser ses œuvres parler pour lui. Son travail est caractérisé par une exploration profonde des émotions humaines, souvent exprimée à travers des médiums innovants. Brunelia est également réputé pour son approche unique de l’art, fusionnant des techniques traditionnelles avec des méthodes modernes pour créer des pièces qui défient les attentes et captivent le public.

Né aux environs de Darthmouth college en 1956, il a développé un amour pour l’art dès son plus jeune âge. Après avoir été abreuvé des plus grands artistes mondiaux, il a commencé à améliorer son travail, gagnant rapidement l’attention pour son style distinctif et sa vision artistique. Malgré son succès, il reste éloigné des projecteurs, préférant se concentrer sur son art plutôt que sur la célébrité.

Ses expositions sont des événements très attendus, bien que rares, attirant des amateurs d’art de partout dans le monde. Ses pièces sont souvent décrites comme étant à la fois introspectives et universelles, offrant une fenêtre sur l’âme humaine tout en invitant à la réflexion personnelle.

Frédéric Brunelia continue d’inspirer et d’influencer le monde de l’art, tout en maintenant une aura de mystère autour de sa personne et de son processus créatif. Son engagement envers l’art et son désir de rester en dehors des feux de la rampe font de lui une figure unique et respectée dans le domaine artistique.

ECLECTIK & CO – Inspiring Art & Artisanat fondé par Vida BABAEE évolue dans le secteur du Luxe, Art et Artisanat d’art et accompagne, les artistes émergents ou établis dont l’œuvre témoigne d’un voyage intérieur au fond de l’être avant sa matérialisation par le savoir faire.

Dans cette perspective Eclectik & Co – Inspiring Art & Artisanat envisage l’Art, non pas comme objet de spéculation mais plutôt comme LIEU de métamorphose, lieu de l’émergence de tous les champs du possible voire lieu par excellence de la rencontre, de la connaissance de soi-même ou de la reconnaissance de l’autre. Dans les lieux de vie comme de travail, Eclectik & Co crée des scénographies qui permettent une immersion dans l’énergie créatrice de l’artiste au travers son oeuvre.

Alison Bignon : Artiste franco – mauricienne, diplômée de l’Ecole Nationale de Chaillot puis, plus tard, des Beaux Arts de Versailles avec les félicitations du jury. Alison a commencé sa carrière artistique en tant que metteur en scène de théâtre (théâtre de la Tempête, Cartoucherie de Vincennes) et comédienne avant que sa passion de l’enfance ne la rattrape pour la conduire définitivement vers les arts visuels.

Depuis une dizaine d’années, elle travaille autour de l’archivage plastique et visuel de la notion d’émotion. Sa banque de données émotionnelles ou les « Carnets de chagrin » est une boîte à outil anthropologique qu’elle réactive à chaque fois qu’elle se met à dessiner ou peindre dans l’intimité de son atelier.

Dans ses dessins, ses peintures mais aussi ses gravures et ses vidéos Alison joue d’un alphabet graphique abstrait pour traduire sans autant donner un sens de lecture, les histoires de ses contemporains. Cela prend la forme de compositions abstraites colorées et musicales aux entrelacs et variation infinies pour la réalisation desquelles elle ne s’interdit aucune technique. Aquarelle, huile, acrylique, encore mais aussi résine et fils cousus : la matière vivante des émotions ne se satisfait pas seulement de technique et nécessite aussi de l’engagement.

 Alison est représentée par Eclectik & Co- Inspring Art & Artisanat en France, La Miaja Gallery à Singapour et Kevin Barry Gallery à Los Angeles & San Francisco. Krystel Ann Art Gallery à Bruxelles